Ana Loking Cibeles Madrid Fashion Week Otoño-Invierno 2010/2011

Creo que todavía no habéis comprendido lo que quiero decir desde el principio...

Ana Locking no se ha basado en las piezas de Damien Hirst, ella se ha basado en la idea del Pintoyo, que es un juego antiguo que no ha inventado Hirst (he visto sus entrevistas y ella lo cuenta con detalle).

Y al igual que Damien Hirst ella lo ha utilizado para contar una historia. Ambos, tanto Damien Hirst como Ana Locking han utilizado el juego del pintoyo para transmitir un mensaje y ambos muy distintos...

Ana no se ha inspirado en los cuadros de Damien Hirst y lo ha intentado ocultar, sino todo lo contrario, Ana ha utilizado la metáfora del pintoyo para contar su historia. Es muy distinto que si hubiera utilizado la Marilyn de Warhol y la hubiera estampado en sus prendas, eso si sería apropiacionismo como hizo StellaMcCartney hace años con JeffKoons.

Me temo que todavía no veis la diferencia...

kerido alvaro, relajate porke te entendemos perfectamente lo ke kieres decir, el problema esta en ke tu no entiendes a soyade.

Por cierto, también sigo viendo el doble rasero que tenéis y me temo que roza lo personal con la firma Ana Locking. Y cito tú blog respecto al post de David Delfín "La escenografía rupturísta nos lleva a pensar en la obra de Doris Salcedo". ¿En su caso nos lleva a pensar? ¿no es una mera copia descarada como la que le achacáis a Ana Locking?

Se os ve mucho el plumero !!!

Da igual kerida, has conseguido impresionarme con el comentario ke has hecho. Acabo de descubrir ke no solo tienes ojo e informacion, sino ke tienes algo aun mas dificil de encontrar: "CRITERIO". Mis felicitaciones. No kiero terminar con alvaro,soyade y yo jugando a un juego kese llame " a kien has fusilado esta vez ",terminar´´ia siendo una adiccion en cibeles...........besos.

sigo sin estar de acuerdo, se fusila en todo el mundo, no sólo en España y los de fuera que tanto os impresionan y emocionan también fusilan a diseñadores españoles (como puse en el post 26). Creo que deberíais cuidar más lo que hay en España y menos criticarles...

+1 A mí también me han llamado mucho la atención los colores que, curiosamente, me recuerdan a un vestido maravillos de mi madre de los puros años ´70.

Lo realmente lamentable es el público como tú... que prefiere tirar por los suelos lo que se hace en España y ensalzar lo que se hace fuera, pero bueno... me temo que me estoy repitiendo y que tengo esta batalla completamente perdida.

Muchas gracias. Creí que podrían estar disponibles ya, y como el mes que viene tengo una boda... en fin, me tendré que aguantar.

De todas maneras, se que Ana tiene servicio de costura a medida en su taller... Una amiga se hizo uno llamando a su estudio y concertando una cita

Respecto a si ha sido la mejor o peor colección de Ana Locking no voy a entrar porque para gusto los colores.

Pero ya que hablas de cultura general y conocimiento de lo que se hace fuera, como gran experta en arte sabrás que Damien Hirst es uno de los mayores artistas de la nueva corriente denominada "apropiocionista", que utilizan los elementos y iconos de la cultura popular como instrumento para trasmitir sus discursos (como hizo Warhol a finales de los 70´s), vamos el arte POP actual, entre los que se encuentran Jeff Koons, Murakami y Damien Hirst entre muchos otros...

En fin, que las Spinning Paintings no son una creación de Damien Hirst, sino que son un juguete que había cuando éramos pequeños, y al igual que Damien Hirst, Ana Locking lo ha utilizado para desarrollar su discurso creativo.

Resumiendo, que me alegro que sigas conociendo lo que se hace fuera, pero en vez de quedarte sólo con las formas, estaría bien que profundizaras con el concepto y el contenido...

Me encanta que hables del apropiacionismo siempre que nombres a Sherry Levine como origen. Figura clave de este movimiento y que trabajo sobre el tema de la propiedad intelectual, mucho antes que todos los creadores que tan magnificamente enumeras. Gracias por hacerme ver que las copias siempre se pueden esconder detrás de un discurso más o menos defendible.

Yo no hablo de copias, hablo de que los elementos existen y los creadores los utilizan para defender sus discursos, el problema se da cuando detrás de esos elementos utilizados no hay un discurso, en ese caso si es una mera copia... pero vamos, todo esto es sólo mi opinión

El apropiacionismo,kerido alvaro, es un movimiento de los años ochenta anteriora damien Hirst,como bien dice soyade levine es una de sus componentes,creo ke deberias leer algo sobre ello, porque confundes todo. Tampoco tienes un conocimiento sobre damien hirst, deberias saber ke se dio´ a conocer con pildoras y cajas de medicamentos, haciendo una lectura del arte como sanaci´´on. Eso es antes de los animales en formol. Tiene buen ojo soyade al ver ke no solo ana locking copia la idea del spinning painting de hirst keestuvo colgada en el museo guggenheim de bilbao, sino ke esvolver a copiar una idea dehirst las pildoras de ant´´idoto, y es ke el kecopia deberia de saber ke no se debe copiar dos veces seguidas del mismo, y menos seguidas. Buen ojo tiene soyade yle felicito, y adem´´as le reto. Labisuteria tambien es una copia de una obra de los ochenta. Dime dekien soyade?

Querido Javiasomo, por lo que dices veo que lees muchos libros de arte, lo que dudo es que veas y comprendas más allá de lo que dicen las letras...

Efectivamente si delimitamos los movimientos artísticos en el tiempo, efectivamente la primera artista denomianda apropiacionista sería Levine, pero como bien sabrás el arte no lo delimitan los libros de arte sino la creación. Y al igual que el primer pintor del puntillismo no es Seurat (como dicen tus libros de arte sino Goya, que ya utilizaba esa técnica en sus pintuas, aunque no fuera lo primordial de su obra). Lo mismo ocurre con el arte apropiacionista, antes de Levine ya había artistas que utilizaban los elementos comunes para desarrollar sus discursos creativos como las cajas de botes de tomate Campbells de Warhol que creó a mediados de los años 60´s...

A si que siento decirte que no se trata de confundir, sino de comprender (yo me puedo confundir mil veces, te lo aseguro... ¿y tú comprender y ir más allá de un mero análisis teórico de libros de escuela?)

Ah! se me olvidaba, ya que hablas de Damien Hirst, su primera obra reconocida antes de las cajas de fármacos fué la recreación de una farmacia a tamaño real, y antes de eso fué su primera pieza en formol con la que ganó el premio Turner, pero bueno, eso ya lo sabías tú con tus amplios conocimientos culturales.

Por cierto, a parte Damien Hirst no habla del arte como sanción en la serie de los fármacos, sino que esa amplia serie sobre medicina (medicamentos, quirofanos, etc...) habla del ser humano, de como las personas son capaces de creer a ciegas en la medicina y no creen a ciegas en el arte.

Qué por cierto nada tiene que ver con lo que cuenta Ana Locking en su nota de prensa de su colección antídoto...

También estaré encantado de saber de quién es la obra de los ochenta de donde está copiada la bisutería, me encantaría que nos iluminases en nuestros amplios y oscuros vacíos culturas.

Ah! y como veo que tienes tantos conocimiento tanto del mundo del arte como del de la moda, me imagino que sabrás que Damien Hirst se inspiró para hacer su serie de las Buterflies en un estampado de las primeras colecciones de Alexander McQueen... en fin, que todo es ciclico, pero eso seguro que tú ya lo sabias...

Veo que se puede hablar contigo me gusta, pero me gustó más el programa de mano del desfile "pildoras". También pop actual? reinterpretación? inspiración? apropiacionismo? casualidad?

Eso no era el programa de mano, eso era un anuncio de una colección cápsula que va a salir a la venta (la que presentó la pasada edición que se llamaba antidoto) por eso son pildoras, son los antidotos... El programa de mano ó dossier de prensa era una especie de planisferio pero con el juego del pintoyo... ese no se si lo viste, yo tuve la suerte de ver los dos...

Y no sólo eso. En el terreno de la plástica, se trata de una técnica bastante antigua. Pero en mi opinión, no tiene nada de malo que se retomen esas técnicas en el mundo de la moda, por el contrario, constituyen un diálogo interesante entre ámbitos creativos. ¿Qué de malo tiene el que diseñadores españoles retomen eso?

Ese complejo al que me refiero por desgracia es la tónica general en el público español y en la mayoría de los ambitos y disciplinas. Para la mayoría de la gente siempre es mejor lo de fuera que lo de dentro por que nunca se mide con el mismo rasero... eso sí, en cuanto alguien triunfa en el extranjero, entonces en España ya se le reconoce y se combierte en el mejor! sino que se lo digan a Almodovar, Penelope Cruz, Blanca Lee, Chillida, Barceló, Ferrá Adriá, todos han sido reconocidos y admirados en su campo una vez han triunfado fuera.

Pero es que no sólo es Ana Locking, en España tenemos muy buenos creadores que hacen un trabajo magnifico a parte de Ana Locking como Jose Castro, Juanjo Oliva, Amaya Arzuaga, Carmen March, y que no tienen nada que envidiar a los de fuera. Bueno, sí, que en sus paises de origen les apoyan a morir y aquí no...

Ves si vas por ahi estoy totalmente de acuerdo contigo, yo no digo que todo es malo, es más utilizo mi criterio para todos igual, nacionales o internacionales. La verdad es que España esta muy lejos del apoyo que los creadores reciben en otros países. Si bien es verdad me molesta cuando creen que para validar sus propuestas necesitan copiar a alguien reconocido. Ah!!!! y me encanta Jose Castro.

JAJAJAJAJAJA....!!!!

Me pareces muy divertido...!!! Primero hablas de "contenido" cuando yo hablo de comprender e interiorizar, y cuando hablo de contenido ya que me intentas atacar por ahí, tú hablas de mirar. A ver si te aclaras cariño...!!!

Y sobre todo no juzgues a la gente sin conocer, por que dime de que presumes y te diré de qué careces, y por tu manera de ser y actuar no se qué decirte... pero me temo que te falta bastante sensibilidad para poder interiorizar y mucho contenido para poder contrastar.

Por cierto, qué tiene que ver DavidDelfín en todo esto??? Por que precisamente él lleva haciendo durante toda su trayectoria lo que le estáis achacando a Ana Locking en sus dos últimas colecciones, y sino sólo tienes que ver sus primeras colecciones "inspiradas" en la Bauhaus, el apropiacionismo directo y uso de la tipografía, grafismo, concepto y discurso de Beuys, los muñecos y textos de Louise Bourgeois y su última escenografía inspirada en la obra de la colombiana Doris Salcedo.

Me temo que tú "mirada" te ha jugado una mala pasada y sobre todo tú doble rasero con unos y con otros...

jajajajajajajaj, alvaro me vas a matar de la risa. Me encanta como eres, de verdad, aunke no tengas "putaidea" (te lo digo con cariño y sin ninguna acritud porke s´´e ke llegaras a saber). El acto de la creatividad, es un acto fundacional, venga de donde venga, y para eso tienes ke tener algo dentro. Ese acto no acaba hasta ke el ojo del espectador (soyade)lo recrea.

CARIÑO, no falta quién quiere, sino quién puede... Y a tí te queda mucho camino, tanto de aprender como de asimilar e interiorizar...

Por cierto, a ver si en vez de faltar respondes a todo lo que te planteo, en vez de lanzar evasivas sin contenido al aire.

querido alvaro, me despido hasta el siguiente fusilamiento. Ha sido un placer charlar contigo y con soyade.